Звук, наткнувшись на преграду, отражается от неё: так возникает эхо. Исходный звук возвращается к нам в изменённом виде, становится гулким и постепенно затухает. Он дробится на множество повторений, снова отражается и медленно растворяется.

Явление эха распространено не только в физическом пространстве, но и в пространстве человеческого опыта — в памяти, культуре, повседневных ритуалах. Отголосками эха доносится до нас память о вещах и событиях. Они возникают в виде отражений в воде, смутного силуэта, знакомого сюжета или запаха. Мы узнаём эти образы, хотя не всегда можем сказать, откуда они пришли, существовали ли они в реальности и принадлежат ли нам воспоминания о них — или же эти воспоминания были сконструированы. Образы проносятся эхом, источник которого утрачен (а может быть, и вовсе не существовал).

Впрочем, выставка посвящена не столько размышлениям о свойствах памяти, сколько теме возникновения образа и того, что наше восприятие всегда опосредовано. Мы привыкли считать зрение самым достоверным способом взаимодействия с миром, однако оно никогда не бывает прозрачным. Оно обусловлено телом наблюдателя, его положением в пространстве и изучаемым материалом. Между взглядом и вещью всегда существует среда: стекло, зеркало, вода, ткань, экран, фотоэмульсия, в конце концов, память. Среда изменяет изображение, удерживает на себе следы времени, делает видимыми собственные свойства. Знакомые формы распадаются, удваиваются, растворяются, превращаясь в намёки и следы. В этом смысле эхо становится ещё и метафорой зрения: мы никогда не воспринимаем мир непосредственно. Поэтому вместо поисков ответа на вопрос «что мы видим?» в своих произведениях авторы выставки размышляют о том, что мешает нам видеть и как изобразить состояния, которые невозможно удержать. В конце концов, слово «источник» в названии отсылает ещё и к воде, её поверхности и отражениям (частому мотиву произведений этой выставки), оставляя открытым вопрос: как увидеть источник, если его поверхность реагирует на смотрящего?

Выставка представляет более 80 произведений авторов со всей России, включая работы выпускников курса «Современные художественные практики», проходившего в Belova Art Gallery в конце 2025 года — Юлии Ваниной, Владимира В. Гурьянова, Анны Тишкиной, Гулии Хабибрахмановой.

Луиза Низамова, куратор выставки

Участники выставки: Юлия Ванина, Анна Вершинина, Денис (Гафиятуллин) Волков, Полина Волкоморова, Римма Галиуллина, Гузель Гарипова, Даша Гаузер, Владимир В. Гурьянов, Асяль Жемердиева, Тимофей Зверко, Юлия Зиятдинова, Ксения Кабачек, Мария Кавко, Тая Казанцева, Венера Ключникова, Марина Копнина, Марина Кудрина, Александр Лапардин, Светлана Левченко, Евгения Леснова, Дарья Мазур, Ирина Максименко, Александра Милютина, Нет-эйе, Екатерина Попова, Ирина Потрикеева, Лиза Пугачева, Элина Сулейманова, Илья Татаров, Анна Тишкина, Лена Троянская, Гулия Хабибрахманова, Игнат Цоколаев, Анна Шабанова, Анна Шехтман

На афише выставки: фрагмент работы Игната Цоколаева «В стеклянном шаре»